Introduzione

Come raccontare lo spirito del proprio brand, senza passare per forza per uno spot promozionale di prodotti e servizi?

Il corporate video risponde a questa esigenza: un cortometraggio, di solito sotto i dieci minuti, che racconta efficacemente un marchio, la sua storia, il pubblico a cui si rivolge e i suoi valori fondamentali.

L'obiettivo è far leggere il brand in chiave emotiva, a prescindere dall'opinione che si possa avere sui singoli prodotti. Un buon video corporate ha il potere di sedimentare la conoscenza del marchio anche nei grandi pubblici: un'operazione di brand awareness a cui è difficile rinunciare.

Ma come si realizza un corporate video efficace? Ne abbiamo selezionati alcuni tra i migliori degli ultimi anni, per capirlo insieme.

Perché fare un video corporate?

Un video corporate è essenziale nella comunicazione digitale. Permette di sfruttare il formato preferito al momento, il video, per veicolare un messaggio altamente posizionante per un brand. 

A differenza del classico spot pubblicitario, i video corporate permettono di utilizzare diverse chiavi stilistiche per narrare l’identità di un marchio, dandogli connotazioni fortemente emotive che risuonino con la fascia di pubblico che si vuole raggiungere. 

La libertà creativa dei video corporate permette di arginare quella diffidenza iniziale che, inevitabilmente, abbiamo tutti sviluppato nel vedere l’ennesimo advertising di qualche prodotto o servizio. 

Esistono infatti diversi tipi di video corporate: i video manifesto, ad esempio, legano l’identità del marchio a qualcosa di più grande, diventando simbolo di un qualcosa che va oltre al brand in sé.
Abbiamo poi i video brand experience, che traducono le caratteristiche dei brand in un’esperienza estetica e sensoriale. Più che raccontare una storia, hanno un fine di posizionamento.
Infine, ci sono i video anthem, spesso legati a una sponsorship. Il brand si associa a un grande evento e a un messaggio universale, senza parlare di sé direttamente.

Per dare un’idea dell’efficacia dei video corporate, abbiamo selezionato tre casi virtuosi che vi racconteremo nel dettaglio di seguito. 

Qual è il segreto di un buon video corporate?

Un buon video corporate è un video che fa breccia nel cuore dello spettatore, attirandone l’attenzione e rimanendo impresso nella loro mente.

Certo, non esiste una “formula universale” per un video corporate di successo: esistono tuttavia delle buone pratiche di base che è bene seguire, permettendo al messaggio del brand di veicolarsi con maggior successo. 

Invece di fare un elenco di regole e prassi, andiamo direttamente nel vivo della questione, con una serie di esempi selezionati - dopo accese discussioni - da noi. 

Jindal - The Steel of India. 

Un perfetto esempio di video brand manifesto: un cortometraggio di due minuti che non promuove un prodotto siderurgico, ma costruisce un'equazione identitaria: l'acciaio Jindal è la spina dorsale dell'India.

Il film gioca sulla scala. Si parte dall'interno delle acciaierie per poi allargarsi al cuore del paese, alternando realtà urbane e rurali nella loro forma più autentica. Il montaggio accosta le scintille della lavorazione dell'acciaio a immagini rarefatte, creando un parallelo visivo tra la forza del materiale e quella delle persone.

Anche la colonna sonora segue questa logica: è composta utilizzando i suoni reali dell'acciaio, un approccio sperimentale che trasforma il prodotto industriale in materia musicale.

L'obiettivo? Andare oltre gli attributi fisici del metallo, per raccontare ciò che il brand rappresenta davvero. Il film lega l'identità aziendale a un racconto nazionale: resilienza, progresso, determinazione.

Non si parla mai di tonnellate prodotte, impianti o quote di mercato. Jindal diventa un simbolo culturale, che fa leva sull'orgoglio nazionale e identità condivisa. Chi guarda non pensa "Jindal fa acciaio" -  pensa che Jindal è l'India.

Air France - Taking elegance to new heights. 

Qui non si racconta una storia: si fa sentire un posizionamento. È un corporate video di tipo brand experience: ogni frame è costruito per trasmettere una sensazione, non per spiegare chi è Air France.

Una donna in abito rosso con uno strascico interminabile sale la Torre Eiffel, scalino dopo scalino, con grazia e leggerezza. Non è una passeggera: è un'allegoria della compagnia e della Francia  stessa.

Le scene si susseguono evocando ospitalità, alta cucina, attenzione al dettaglio - le qualità del brand tradotte in immagini, senza mai mostrare un aereo. In cima alla torre, la protagonista attraversa un mare di nuvole immaginario: il momento sospeso del volo, reso poesia visiva.

Non è un caso che tutto sia così profondamente francese. Air France è una compagnia a partecipazione statale, e questo video ne è la conseguenza naturale: il brand non si limita a evocare la Francia, la rappresenta. La Torre Eiffel, la colonna sonora - una reinterpretazione di "Les Moulins de Mon Cœur" di Michel Legrand nella voce di Juliette Armanet - il film girato interamente a Parigi e nell'Île-de-France. Ogni scelta creativa rafforza l'equazione: volare Air France significa volare con la Francia.

Niente flotte, niente rotte, niente offerte. Solo l'art de vivre trasformata in esperienza visiva. Chi guarda non pensa a un biglietto aereo: pensa all'eleganza come modo di viaggiare - e di vivere.

Eli Lilly - Never Over

Terzo approccio, completamente diverso. Qui il brand non racconta sé stesso né costruisce un'esperienza sensoriale: si lega a una causa più grande. "Never Over" è un inno, un corporate video di tipo sponsorship, in cui Eli Lilly associa la propria identità ai Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali di Milano Cortina 2026.

Lo spot, della durata di circa un minuto, è costruito su materiale d'archivio che copre quasi un secolo di immagini. La voce narrante è tratta da un film educativo degli anni '50 sul metodo scientifico, e scandisce le tappe della ricerca:  osservare, ipotizzare, sperimentare, testare, mentre i registi alternano immagini di scienziati e atleti attraverso i decenni, con uno stile documentaristico che elimina l'enfasi e si concentra sulla dedizione e sul lavoro quotidiano.

Il parallelo è il cuore del video: la perseveranza di un atleta che punta all'oro è la stessa di un'azienda farmaceutica che da 150 anni lavora per cambiare il corso delle malattie. Il messaggio non è "comprate i nostri farmaci", ma "la nostra lotta non finisce mai" - esattamente come quella di chi gareggia.

Il tono è sobrio, anti-retorico, quasi sussurrato. Niente testimonial patinati, niente musica trionfale. Solo la voce ruvida degli anni '50 e il montaggio che fa il lavoro. Un'azienda farmaceutica che non parla di farmaci, ma di resilienza e progresso.

Il potere dei video corporate, secondo noi di sixeleven

Fateli come volete, ma fateli bene: i video corporate offrono un'autonomia creativa che amiamo particolarmente, perché permettono di dare un'interpretazione libera dai vincoli commerciali allo spirito e all'identità di un marchio.

Questo tipo di video è perfetto per dare forma a una visione — ed è lo spirito con cui ci approcciamo a ogni lavoro.

Per Fondazione Ufficio Pio, ad esempio, abbiamo realizzato un video semplice ma carico di significato. L'ente strumentale della Compagnia di San Paolo ha celebrato di recente i 430 anni di attività: più di quattro secoli di impegno sociale e lotta alle disuguaglianze.

Con un concept essenziale abbiamo potuto mandare un grande messaggio: quello di una Fondazione radicata nel suo territorio, che ha giocato un ruolo centrale nella storia di Torino nel corso del tempo. Un girato delle strade della città precede il gran finale: il logo di Fondazione Ufficio Pio proiettato sull'icona di Torino, la Mole Antonelliana.

Per scoprire come abbiamo raccontato un intero anno di celebrazioni, puoi leggere la storia per intero qui.